Ale Camacho

Ale Camacho

Ale Camacho — Escultura, luz e imagen en movimiento

  1. 01Spring. 2022
  2. 02Magnolia. 2023
  3. 03God’s Speck. 2024
  4. 04Light from the Cleft. 2024
  5. 05Clearings of the Field. 2024
  6. 06Vacant Lot. 2025
  7. 07I don’t know what Julia is, I don’t know what Martina is. 2025
  8. 08One Day Alive After Death. 2025
  9. 09Metal-Muscle-Memory. 2025

Cuando lo invisible se hace visible, cuando el tiempo se detiene, y lo que parecía en movimiento queda suspendido.

9 obras 2022—2025

01 2022

Spring

10 × 22 cm Escultura en bronce

Spring es una escultura de bronce pulido en la que una gota de agua asciende desde la tierra. Esa gota, que normalmente descendería, aquí sube, rompiendo con la lógica del flujo continuo, como si emergiera del corazón mismo de la Tierra, como un manantial invisible abriéndose paso hacia lo visible. En ese ascenso, la obra simboliza la creación, el nacimiento de lo que estuvo oculto, en un acto de transformación y revelación.

Spring alude a la vez a la primavera y a la idea de un manantial que brota de la tierra: el renacer de lo natural, algo que emerge con fuerza desde lo hondo. Suspendida en su movimiento ascendente, refleja no solo la fragilidad de la gota, sino también la intensidad de cada instante, como una ruptura con la visión occidental del tiempo. En lugar de ser una línea continua, el tiempo se vuelve una serie de momentos energéticos. En El orden del tiempo, Carlo Rovelli sostiene que el tiempo está hecho de una red de acontecimientos que, al entrelazarse, crean una experiencia del tiempo que parece continua.

El agua no es solo una sustancia física, sino un símbolo de renacimiento, de resurgir, de imaginación, de vida. Bachelard habla del agua como fuente de imaginación y de pensamiento inconsciente, una fuerza que da forma a nuestros sueños y a nuestro vínculo con el mundo natural.

Spring, bronce pulido: una gota de agua que asciende desde el suelo.
Spring tumbada, con la luz corriendo por su canto.
Spring — 2022
Detalle de la base de bronce, donde la gota encuentra el suelo.
Spring de perfil, la gota suspendida en su punto más alto.

Spring 2022 10 × 22 cm Escultura en bronce

El taller Bronze casting
El modelo en cera, tallado antes de la fundición.
Bronce fundido vertiéndose en el molde.
Chispas de la radial contra la pieza recién sacada del molde.
Ale Camacho puliendo la pieza en la fundición.

Spring invita a pensar la relación entre materia y esencia, entre pasado y futuro, entre lo visible y lo que permanece oculto.

En lugar de ser una línea continua, el tiempo se vuelve una serie de momentos energéticos.
Carlo Rovelli The Order of Time

02 2023

Magnolia

14 × 38 cm Cerámica metalizada

La concepción de lo tecnológico y lo orgánico como opuestos ha definido tradicionalmente nuestra relación con la naturaleza y con la máquina. Sin embargo, al adentrarnos en las complejidades de la sociedad contemporánea, esa dicotomía empieza a desdibujarse y revela una intersección donde lo artificial y lo natural se funden, creando nuevas realidades estéticas y existenciales. La tecnología ya no es solo una herramienta funcional, sino una entidad estética que no únicamente imita la belleza de la naturaleza, sino que la trasciende, y se transforma en una forma de arte autónoma y compleja.

William Gibson lleva la idea más lejos al crear un mundo donde lo metálico y lo biológico conviven, y la tecnología se vuelve un elemento orgánico en sí misma. En ese universo, la máquina es una extensión del cuerpo humano, un artefacto que emana belleza casi orgánicamente.

El costado de un coche, con el brillo doblado sobre la chapa. Chimeneas industriales contra un cielo azul liso.
El espejismo del brillo — imágenes encontradas
Magnolia, cerámica metalizada, girando sobre sus cuatro caras.

Side 1 / 4

Magnolia 2023 14 × 38 cm Cerámica metalizada

Magnolia sobre una peana blanca.
Magnolia — 2023
El interior hueco de la pieza de cerámica.
Un alambre modelando el barro todavía húmedo.
El espejismo del brillo deslumbra y engaña a la vez, y deja ver una estética fracturada donde la distinción entre lo natural y lo artificial se disuelve.
Ale Camacho
Ondas concéntricas en cerámica metalizada, vistas desde arriba.

Obra hermana 2023

Sin título

8 × 14 cm Cerámica metalizada y micromotor de vibración de un teléfono móvil

Investigando los componentes que hay dentro de un teléfono móvil, di con una pieza concreta: el micromotor de vibración. La escultura nace del estudio de la onda expansiva que la vibración crea en el agua cuando una gota cae sobre su superficie.

Las ondas son el resultado de vibraciones que se transmiten por el agua: la energía de la gota que cae se transforma en movimiento de las moléculas y crea las ondas visibles en la superficie.

El micromotor de vibración de un móvil, sobre la cerámica en crudo.
El micromotor de vibración, sacado de un móvil

03 2024

God’s Speck

8 × 14 cm Caja de luz metálica, acetatos y bombilla

La caja de luz metálica montada en la pared, encendida por dentro.
La caja de luz, encendida, en la pared
La caja de luz vista de canto, con el filo atrapando la luz.

Estos acetatos contienen imágenes impresas que capturan el momento en que la luz de una linterna se refleja en la pared, refractada a través de un vaso de agua y de cristales. Los acetatos impresos se superponen para crear cierta ilusión de tridimensionalidad.

El agua se convierte en el medio por el que la luz revela su naturaleza mística y transformadora. En mi trabajo me gusta traer constantemente esta idea: la belleza de lo artificial puede parecerse a la belleza natural de lo orgánico, y ambos elementos pueden convivir en armonía.

Una hoja vertical de luz, refractada a través de agua y cristal.

«God’s Speck» nace de una reflexión sobre la esencia y la apariencia, lo oculto y lo revelado, que acaba transformándose en algo sagrado. Hay momentos en que ciertas luces y sombras se alinean con nuestra perspectiva y permiten entrever otras realidades, un mundo con otro orden y otras leyes. Son instantes en los que todo parece encajar: imágenes mentales atrapadas por la urgencia de retener un momento en el que parece haber ocurrido más que en semanas o meses enteros.

La pieza indaga también en el concepto de tiempo, uno de sus elementos principales. Ludwig Boltzmann entendió que el comportamiento del calor puede interpretarse como un borrón, por el mar de variables microscópicas que hay en un vaso de agua y que no vemos. El número de configuraciones microscópicas posibles del agua es la entropía. Ese mismo borrón determina una variable concreta: el tiempo.

Según Boltzmann, el «tiempo» es lo que hemos inventado para intentar explicar todo aquello que se escapa a nuestra comprensión macroscópica.

God’s Speck 2024 16 × 29 cm Impresión de inyección sobre papel fotográfico, edición de 3

God’s Speck, primera de tres fotografías: la luz plegada como un ala.
1/3
God’s Speck, segunda de tres: la luz se abre en corona.
2/3
God’s Speck, tercera de tres: la luz se estira y se afina.
3/3

La luz se refracta y cambia de dirección al tocar el agua. Podría decirse que el agua es su vehículo: la desplaza y la transforma en algo distinto. Bajo el agua todo se mueve más despacio; hay otra velocidad, otro orden.

La artista frente a la luz refractada sobre la pared.
Es una luz tan diferente de la de acá, que parece una cosa tan deslustrada la claridad del sol que vemos, en comparación de aquella claridad y luz que se representa a la vista.
Teresa de Jesús — Libro de la Vida (28, 3–5)

04 2024

Light from the Cleft

Cristal líquido de una pantalla LCD, y fuente de luz

Cristal líquido roto, con los píxeles sangrando en color.

Explorando los componentes que hay dentro de una pantalla de ordenador rota, me di cuenta de que la mancha oscura de la pantalla se movía y se expandía según la presión que aplicara. Entonces recogí veinte pantallas LCD rotas en varias tiendas de informática y empecé a investigarlo.

Los cristales líquidos son sustancias que comparten características de los líquidos y de los sólidos. En un líquido, todas las moléculas se mueven de forma desordenada, sin una posición fija. En los cristales líquidos, en cambio, las moléculas mantienen una orientación concreta, parecida a la de un cristal, aunque todavía pueden fluir como un líquido. Están en un estado intermedio entre el sólido y el líquido.

Cristal líquido extendiéndose en violeta bajo la presión de una mano.
Cristal líquido liberado bajo presión
La fractura Metamorphosis — 2024
El patrón de fractura de un cristal líquido, en blanco y negro.

Cuando rompes un cristal líquido, estalla en fragmentos pequeños en vez de partirse en trozos grandes como un cristal sólido. Al romperse, los cristales líquidos liberan la energía almacenada en su estructura molecular, lo que puede dar un patrón de fractura característico y desprender calor. Además, los fragmentos resultantes pueden alinearse en orientaciones concretas por su propia estructura cristalina.

También, como consecuencia de la rotura, el comportamiento de los píxeles se vuelve impredecible. Los cristales se desalinean y actúan de forma irregular. Los píxeles pueden dejar de controlar bien la luz, y aparecen colores distorsionados o manchas.

Manos enguantadas separando las capas de una pantalla rota.

En el vídeo, la luz se revela a través de la fractura y va generando formas distintas. Buscar la belleza en el error. Darle a la tecnología un uso diferente, reconociéndola como parte de nosotros. En la tecnología podemos ver un número infinito de patrones propios de la naturaleza.

Ver la pieza
Buscar la belleza en el error.
Ale Camacho

05 2024

Clearings of the Field

Vídeo documental y 10 fotografías Valle de Los Pedroches, Córdoba

Un vídeo documental sobre la vida diaria de un joven ganadero del Valle de los Pedroches, en Córdoba. Me metí en su rutina, en sus costumbres, en su trabajo, en su forma de hablar y de pensar, en lo que piensa de su oficio, del campo y de la sociedad.

Para mí era muy importante ver de primera mano cómo es la vida trabajando en el sector primario en España, y poder compartirlo. Gonzalo insiste en la urgencia de reconciliarse con la naturaleza y de rechazar cualquier relación de explotación con ella, buscando cierta simbiosis.

Ver el documental
Gonzalo conduciendo, visto desde el asiento del copiloto.
Gonzalo, ganadero
Unas manos moviendo tierra con un rastrillo junto al agua.

Clearings of the Field 2024 25 × 44,51 cm 10 fotografías, inyección sobre papel

Serie: ovejas apretadas, con números marcados en la lana.
1/10
2/10
3/10
4/10
5/10
6/10
7/10
8/10
9/10
10/10

06 2025

Vacant Lot

14,85 × 21 cm Fanzine

Hoy nos hemos vuelto productores durante nuestro tiempo libre y a través del consumo, convirtiendo los ciclos de descanso y trabajo en un círculo vicioso: producir para consumir y consumir para producir. El ocio acaba siendo una configuración directa del trabajo. Nos hemos vuelto máquinas: solo concebimos el «ser» haciendo, produciendo, consumiendo.

En barbecho exploro la comunicación y el concepto de «ser». Ser, no hacer. Ser, no interpretar. Ser, no reaccionar. Ser, no identificarse. ¿Es posible ser sin hacer? ¿Se puede descansar sin seguir produciendo? ¿Se puede ser sin buscar una meta o un beneficio? ¿Qué soy cuando no hago nada de eso? Soy una manifestación de libertad.

Ser, no hacer.

Tiempo descartado para el sistema, recuperado para una misma

Baldío

Baldío: 1. adj. Dicho de la tierra: que no está labrada ni pastoreada. Sin.: yermo, inculto, estéril, desolado, infértil, improductivo. Ant.: cultivada. 3. adj. Vano, sin motivo ni fundamento. Sin.: inútil, fútil, infructuoso, ocioso. 4. adj. Vagabundo, perdido, sin ocupación ni oficio.

Un campo donde no se produce nada es un campo inútil, fútil… ¿Cómo puede ser inútil una tierra en barbecho? Creo que la pregunta es: ¿inútil para quién? Son lo que son y nada más.

Fallow Land 2025 14,85 × 21 cm Fanzine

Un cartel impreso contra el cielo: «Cuando sueño soy».
«Soñé que decía soy y se entendía»
Páginas del fanzine, con tuberías y texto impreso.
Una grúa contra las nubes, con la palabra «ser» partida en el cielo.
El lenguaje es como una taza de té; todo lo que se desborda, todo lo demás, es el mundo, la realidad.
Ludwig Wittgenstein

07 2025

I don’t know what Julia is,
I don’t know what Martina is

2:48 Pieza audiovisual

Una figura difuminada tras una cortina, subtitulada «My name is Julia».
«My name is Julia»

Esta pieza nació de explorar conceptos como el lenguaje, la percepción humana, la identidad y la relación híbrida entre naturaleza y tecnología. En vez de verlos como opuestos, los percibo como sistemas interconectados en transformación constante. A través de la experimentación audiovisual investigo la comunicación en su sentido más amplio, entendiéndola como un sistema abierto y fluido hecho de infinitos lenguajes.

En el vídeo aparecen tres mujeres: Laura, de 25 años, de Granada; Julia, de 21, de Polonia; y Martina, de 61, de Alemania. Fragmentos recurrentes muestran a una niña caminando por el bosque con una muñeca, que se convierte en un reflejo simbólico de nuestra esencia humana.

La voz, a lo largo de toda la primera parte

Hormiga grande como un perro, perro grande como una hormiga.

Martina en primer plano, a media frase: «It’s just a machine».

El vídeo se compone de dos partes: la primera, una entrada a ese mundo onírico, lo interno, el subconsciente, y por tanto una puerta a una realidad donde el lenguaje se configura de otra manera. La segunda y última parte es la presentación de Julia y Martina, entendiendo el concepto de «presentación» de forma poco convencional: sin definir, desplegando posibilidades. Es un encuentro con lo indefinido, una exploración de lo que significa ser vista y percibida.

Ver la pieza

08 2025

One Day Alive After Death

2:00 Pieza sonora

Escuchar en SoundCloud

Dos minutos. Con auriculares, si puedes.

09 2025

Metal-Muscle-Memory

1:39 Videoarte

Este vídeo yuxtapone tres formas distintas, pero conectadas, de transformar el paisaje realizando la misma acción. Me pregunto: ¿desde dónde hacemos algo? ¿Desde la búsqueda de eficiencia, desde la necesidad, desde la conciencia y la atención?

A través de estas acciones superpuestas —máquina, cuerpo, animal— la obra explora la relación híbrida entre naturaleza y tecnología, y cómo la percepción construye sentido a partir de realidades fragmentadas. La tierra se convierte en una interfaz compartida, un medio por el que se ejercen la presencia, el consumo y la transformación.

  1. 01

    Plano 1 — Excavadora. La acción desde la eficiencia.

  2. 02

    Plano 2 — Ponis pastando. La acción desde la necesidad, desde el instinto.

  3. 03

    Plano 3 — Brazos moviendo tierra con un rastrillo. La acción desde la atención.

  4. 04

    Plano 4 — Los tres a la vez.

Fotogramas de la pieza: los planos apilándose dentro del cuadro.
Fotogramas del montaje, según se acumulan los planos
Una excavadora en la orilla, con las rodadas dibujadas en la arena mojada.

Habitamos un tiempo en el que ser productor y ser consumidor se ha vuelto inseparable. Cada momento —de trabajo, de ocio o de descanso— está impregnado por la lógica de la productividad. Ya no producimos solo en fábricas o estudios: producimos contenido, presencia, datos, identidad. Consumimos imágenes, experiencias, cuerpos, y a la vez nos convertimos nosotros mismos en material de consumo.

El montaje se despliega en cuatro fases, cada una regida por una lógica de acumulación y superposición que transforma la percepción de quien mira. En la fase final, los tres planos coexisten simultáneamente en pantalla. Las frecuencias sonoras de cada elemento se solapan sin perder su identidad, y generan una polifonía visual y auditiva.

Ver la pieza
¿Desde dónde actuamos? ¿Desde el deseo, la necesidad, la costumbre o la programación?
Ale Camacho